BAFICI 07: Big Bang Love: Juvenile A

X Japan

Con halos de futurismo, esta historia plantea el encuentro entre dos jóvenes criminales. Uno, Sin, que ha matado a un cliente gay en un oscuro hotel; el otro, Kun, autor de una violación y homicidio. De esta tremenda oposición entre un personaje casi tierno y un violento sin remedio, surge un relato que intenta reconstruir el homicidio de Kun del cual Sin se confiesa culpable.
Takashi Miike, un director que ha mostrado ya su versatilidad en productos tan disímiles como la perturbadora Audition (1999) hasta la bizarra The Happiness of the Katakuris (2001), toma a su cargo un trabajo que pretende ser más un ejercicio de narración que un film en sí. El recurso alegórico excesivo y la superposición casi irreflexiva de metáforas comunes sobrecargan el relato ¿Puede el lenguaje ser profundo en sí más allá del contenido del relato? Así como lo resuelve Miike la respuesta es negativa. Termina siendo un pastiche listo para hacer aplaudir el público snobista que cree que un recurso alegórico basta a para hacer profunda una trama.

Conclusión: la prisión snobista

BAFICI 07: Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Films

Salpicando…

Una de las políticas de los organizadores del BAFICI fue no sólo traer películas de cine independiente nacionales y extranjeras, sino traer también películas que difícilmente se puedan ver en otros circuitos. Tal es el caso de una serie de documentales. En este caso toca a Going to Pieces: The rise and Fall of the Slasher Films.
Se trata de un documental escrito y dirigido por Adam Rockoff que trata sobre un tipo de subgénero de películas de terror llamado Slasher Movies en donde asesinos psicópatas de este u otro mundo persiguen a dulces colegialas y demás gente joven preferentemente con objetos filosos. Este sub-género, que incluye joyas como Nightmare on Elm Street, Friday 13th, Prom Night y Halloween entre otras, se hizo famosos por su escenas cuasi gore de sangre que chorrea hasta por fuera de la pantalla. Rockoff investiga su dudosa prehistoria con filmes como Psicosis (1960) hasta las nuevas producciones a cargo de Rob Zombie (House of 1,000 Corpses ; The Devil Reject) y se detiene con entrevistas a los sospechosos de siempre (Carpenter, Craven, Cunningham) y , en especial, a Tom Savini , nombre desconocido pero obligado del género ya que fue el responsable de make-up y efectos especiales de la gran mayoría de estas películas. La visión artística del grotesco de Savini es clave para entender este género.
Ahora bien, el documental es ameno. La música es genial y la edición es trepidante. Un buen cóctel, pero en pantalla chica. El ritmo con que se desarrolla parece surgido de una suerte de cruza entre E! True Hollywood Story y algún documental de VH1. Muy efectivo cuando hay un corte comercial para que uno vaya a buscar más pochoclos, pero que se pierde en la pantalla grande.

Conclusión: la sangre en el ojo…. equivocado

BAFICI 07: Marriage Stories

Primer ensayo de reality de Europa Oriental

La realizadora checa Helena Trestikova toma y fusiona dos documentales de la misma pareja de Praga. La primera, cuando recién se casan en la década de los 80 con el final del comunismo. La segunda parte es la misma pareja, 15 años después. Este ejercicio de panel produce un relato notable, la pareja aparece primero como dos enamorados que le ponen el pecho a los problemas de vivienda y abastecimiento de bienes, mientras luchan por finalizar sus estudios en la tambaleante Praga antes de la revolución del terciopelo. En esos primeros años tiene dos hijos pequeños. Más tarde la misma pareja aparece con ya cinco hijos, con un marido que lucha por ajustarse a los cánones de pequeño entrepeneur del neoliberalismo, una esposa sobrecargada de trabajo que se vuelve depresiva, un hijo que ha fracasado en sus ingreso a la universidad y que no dura en sus empleos (por lo que tiene que trabajar con el padre); otro rebelde y díscolo cuya conducta violenta (y probablemente adictiva a las drogas) sólo puede encontrar refugio en la milicia…
Un relato soberbio, con un dramatismo que va creciendo y que invita a la reflexión macro y micro. Macro al retratar de forma concisa el impacto de las reformas neoliberales sobre las sociedades de Europa del Este. Frente a tal desamparo al que se ven sometidos los protagonistas, el fracaso de las iniciativas cuenta propia de ambos, el peligro de las drogas para sus hijos y otros adversidades que hacen inconscientemente de este un film propagandístico de vuelta al comunismo. BJ no cree que esa sea la intención, pero al menos hay un fuerte contenido crítico del camino tomado.
A nivel micro, la crisis de la madurez, la mirada retrospectiva, el choque de valores entre diferentes generaciones es retrato de forma vívida y perturbadora. El auditorio es atrapado por la inmensa angustia del traspaso de la madurez a la vejez de esta pareja checa.

Conclusión: buena, pero deprimente

La Antena (ídem)

Fantástica fábula muda

El cine arte es una frase fácilmente utilizada y multiplemente bastardeada, achacada a cualquier bodrio con pretensiones de cine francés que asome la cabeza por ahí. Pero el concepto de arte se suele perder entre silencios matadores de ritmo y sinsentidos sostenidos en alegorías que sólo el director realmente entiende.
Muy pocas veces el término es bien utilizado.
Esta es una de ellas.
En la misteriosa Ciudad sin Voz, sumergida en eterna nieve y silencio, sólo una cantante sin rostro pero con voz propia rompe la única forma de comunicación de sus habitantes: la palabra escrita. Los diálogos flotan como subtítulos con protagonismo y llevan a un nivel mayor la situación muda de la población. El Señor TV, dueño y monopólico líder de los medios de comunicación y subsistencia, planea un maquiavélico complot para adueñarse definitivamente del poco libre albedrío que queda en su ciudad. Ello es descubierto por un técnico reparador de televisores, que entre otras cosas, busca reparar la relación con su ex-mujer y su hija, quienes al vivir al lado de la casa de la cantante y su pequeño hijo sin ojos (literalmente), se verán arrastrados por la situación.
Como buena película muda, la trama es simple, pero radica en la forma impresionante en que está contada. Esteban Sapir vio mucho cine mudo, mucho realmente, y logra sacar adelante el género con mano certera, mientras que construye una fábula fantástica con ingredientes de "Metrópolis", "El gabinete del Dr. Caligari", un poco de "Brasil", otro de "Ciudad en tinieblas" y algo del cine surrealista. La mezcla sale adelante en un auténtico ejemplar del mejor arte en el cine, una película que dentro de lo posible hay que ver cómo fue concebida, es decir, en la pantalla grande. Si bien se siente un poco lenta, incluso en eso es coerente, el ritmo es fiel al cine que homenajea, pero bien vale la pena lo que da a cambio.

Conclusión: Imperdible


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