BAFICI 07: Upa!, una película argentina

El quehacer imposible del cine nacional

Muy justamente ganadora de los premios "Mejor película selección oficial argentina" y "Mejor película de la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos", Upa! es una parodia ácida y honesta de las dificultades del cine nacional actual. Comienza con Santiago, quien recibe un premio por un corto en un festival de cine europeo y decide invertír el dinero ganado en la tan ansiada ópera prima. Junto con su amiga y productora Ailén, comenzará el largo y dificultoso camino de la filmación, donde lo propio del filmar independiente nacional (bajo presupuesto, aparente profesionalidad que se derrumba ante lo personal, una seguridad ficticia que cede ante los improvistos) comienza a tomar relevancia y a dificultar cada vez más la posibilidad de que el film llegue a existír. Como recordando "La noche americana" de Truffaut, en la filmación los egos chocan, los puteríos surgen y más de una escena graciosa y cruel se suceden en una película pequeña en su factura y grande en el concepto.
Si con el dinero de los premios logran que llegue a los cines, la recomiendo mucho.

Conclusión: Pequeño manual divertido de la realización a pulmón.

trailer
sitio oficial

(buenísimos los chupetines en la entrada a la función)

BAFICI 07: Princess Raccoon (Operetta tanuki goten)

Jugando con animales míticos

El Tanuki en Japón es tanto un tipo de mapache como un espíritu travieso con la capacidad de cambiar su forma, en ésta particular película nos encontramos en algún momento del Japón medieval donde se cuenta que un humano jamás debería enamorarse de un Tanuki, ni el Tanuki debería amarlo a él. En una montaña misteriosa habita el narcicista Rey Azuchi Momoyama en el Castillo Gracia. Al mejor modo de la reina del cuento "Blancanieves" se pregunta quién es el más bello, pero en vez de un espejo hechizado cuenta con una virgen y anciana bruja ironicamente católica. La anciana en cuestión dispara la trama cuando le avisa al Rey que pronto su hijo Amechiyo será más bello que él. El padre no encuentra mejor solución que encargar a un cazador para que lo mate. Amechiyo sin embargo logra escapar del cazador y es encontrado por una misteriosa joven que no es otra que la Princesa de los Tanuki en figura humana, interpretada por la muy vista Zhang Ziyi. Siendo una actriz china, tiene a lo largo de la película algunas lineas en japonés, hablando el resto en mandarín, lengua que Amechiyo por supuesto no entiende, lo que no impide que se enamoren mutuamente.
Lo que sigue es un descontrol de colores, canciones de múltiples géneros (tap, rap, melódico, ópera), animación, ambientación teatral y escenas que parecen sacadas por momentos del teatro Kabuki, por momentos de las series Super Sentai (tipo Power Rangers).
A pesar de que la mezcla así enumerada parece imposible, el octogenario director Seijun Suzuki se las ingenia para sostener y cohesionar una disparidad de elementos como sólo puede encontrarse en cierto cine oriental.

Conclusión: Colorido bizarro nipón

Si alguien recuerda el cuelgue total que es la escena final de Zatoichi, esta película se siente así en todo momento

BAFICI 07: The SCI Fi Boys

Cuando lo atábamos con alambre…

Al ver el programa, esta película pareciera aparecer como una historia de la ciencia ficción y el cine. En realidad, este documental retrata la historia de los efectos especiales en el cine fantástico. Esta dirigida por Paul Davids, uno de los guionistas de Transformers, una de las series de animación más grandes de todos los tiempos.
En los 80 minutos que dura este documental, Davids parte de revisar la influencia de la revista Famous Monster of Hollywood editada por Forrest Ackerman, quien revisaba el diseño de los primeros monstruos de las películas fantásticas desde Obrien y sus diseños para la primera King Kong (no confundir con la desastrosa versión de Peter Jackson) El documental prosigue destacando la influencia de esta revista y de los trabajos del gran icono de los diseños y efectos especiales de este tipo de películas: Ray Harryhausen. A su vez, interpela a grandes directores del género desde Roger Corman hasta Stephen Sommers y Peter Jackson, y especialistas en make–up, stop motion, maquetas y otras técnicas que promovían la imaginación del público. El documental despliega esta magia mostrando el origen amateur de este arte. Y culmina con el dramático surgimiento del CGI. Nada más adecuado para describirlo que la voz de George Lucas, uno de los peores asesinos del arte cinematográfico cada vez que el CGI cae en sus manos. Un repaso bien completo, aunque a juicio de BJ faltó uno de los monstruos que más inspiró en los `80: Alien.
Un cuidadoso trabajo de compilación, que incluye filmes amateurs de la infancia y adolescencia de los grandes realizadores del género. Un muy buen documental que nos deja pensando sobre como se podrá volver a lograr toda esa magia ahora que toda una nueva camada de directores, con Lucas a la cabeza, usa todo el potencial del CGI para ocupar el lugar del guión y el arte.

Conclusión: It conquered the World.

BAFICI 01: Retrospectiva de Piotr Duamala

Animador polaco que nos muestra doce años de trabajo en ochenta minutos, lo que habla de una obra muy artesanal y sufrida en ciertos aspectos, dado que por la técnica que utiliza, (animación en yeso, con la pintura húmeda), debe destruír su obra para continuar animando.
De esta retrospectiva pasamos de la línea simple del blanco y negro e incluso razgos infantiles (como en su personal versión de "La caperucita roja"), a una animación más lenta y fluida con temáticas densas (la vida de Kafka) acompañados de una estética acorde.
Para recordar las mejores épocas de "Caloi en su tinta".

BAFICI 07: Fimfarum 2

Película de animación checa que consta de cuatro cortos realizados por cuatro directores diferentes. Stop motion muy amigable y computadora para poyar tan sutilmente que ni se nota. Los primeros dos cortos son los que se sostienen mejor a nivel de ritmo cinetmatográfico, relantizándose por alguna razón en los últimos.

¿El mar, tío, por qué es salado? (MOŘE, STRÝČKU, PROČ JE SLANÉ?)

Un divertida fábula que toma lugar en una típica aldea checa, donde conviven dos hermanos: Marek adinerado con esposa e hija a las que no presta mucha atención, y Kouba no tan bien posicionado ya que tiene ocho bocas que alimentar (más una novena en camino), pero feliz de tenerlas. Este último, luego de un bizarro encuentro con un ex-demonio con un asunto personal que resolver con Lucifer, es enviado al infierno como parte de un plan para hacerlo rabiar. El mundilo infernal es burocratico y, por una extraña razón, jugador. Lucifer pierde y Kouba gana un molinillo mágico que le permite "moler" (o crear desde la nada) cualquier cosa que desee, la única cuestión a tener en cuenta es que el molinillo sólo deja de moler al pronunciarse una frase mágica. Siendo un tipo generoso, comparte su buena fortuna con todo el pueblo, y así la aldea entera prospera. Marek, envidioso, roba el molinillo a su hermano y huye al mar, con el plan de hacer riqueza en tierras lejanas, pero al querer vernder sal a la tripulación y no saber la frase mágica, el molinillo produce sal hasta hundír el barco (Marek con él) y sigue produciendo sal en el mar.

Tres hermanas y un anillo (TŘI SESTRY A JEDEN PRSTEN)

Tres hermanas, casadas con tres hermanos, se gastan el dinero ganado por la venta de huevos de pascua, en cerveza. Ya borrachas y desesperadas porque no saben qué excusa darles a sus maridos, encuentran en el camino un anillo muy valioso. Como no se animan a venderlo deciden jugarlo en una apuesta entre las tres para ver cuál se lo queda. Comienza un juego cruel (y altamente hilarante) en donde ganará quien logre hacer quedar más como estúpido a su esposo. De ahí un marido comunista es convencido de ser el próximo obispo, otro de sacarse dientes para curar un dolor inexistente en su mujer, y el tercero (en una escena de antología) simplemente de estar muerto, con funeral y todo.

Los jorobados de Damasco (HRBÁČI Z DAMAŠKU)

Seguimos en una historia lenta y un poco errática, la historia de tres hermanos herreros, jorobados, tuertos, feos e idénticos. Al ser expulsados de su ciudad natal se separan y buscan fortuna. Uno logrará riqueza y ahí comenzarán los problemas, envidias, celos, esposas asesinas y matones torpes. Desgraciadamente no es tan entretenido como mi resumen parece indicar. La historia es tediosa y los personajes son grotescos.

Pulgarcito (TOM THUMBS)

Seguimos la historia de Pulgarcito desde su nacimiento dentro de una familia que deseaba tener hijos, pero no lo conseguía, hasta su juventud, donde será comprado por un hombre adinderado, robado por ladornes inescrupulosos, se enfrentará a monstruos de las nieves y viajará con las conocidas botas de siete leguas. Pulgarcito logra salir adelante siempre usando ingenio contra fuerza, sin importar su tamaño o el de sus contrincantes. Es un poco más entretenida que la historia anterior, pero igual pierde ritmo por momentos, explayandose en escenas que deberían ser más breves, o contadas de otra manera.

Conquistadores (Pathfinders)

La picadora de carne hollywoodense

Allá en mi lejana infancia, alquile un VHS que se titulaba “Pathfinder, el guía del desfiladero de la muerte”. Resultó ser una joyita noruega de la que después especificare más. Cuando vi la gráfica de la remake hollywoodense del 2007, un frío me recorrió el espinazo. Y tenía razón. Harto de robar a diestra y siniestra a clásicos del cine japonés, italiano o de cualquier otra parte, este film noruego se vuelve una nueva víctima de Hollywood.
En el film original noruego, llamado Ofelas (1987), un muchacho lapón llamado Aigin presencia el asesinato de su familia por un grupo de vikingos llamados “Tjuders” y busca refugio entre otros lapones. Estos temiendo que él no haya cubierto bien sus huellas, lo abandonan y huyen hacia las costas. Aigin es atrapado y forzado a guiar a los tjuders hacia el resto de las poblaciones lapones. Aigin se prepara entonces para perpetrar la venganza de los suyos. El film noruego tiene ribetes épicos, un arte considerable y el mérito de, muchos años antes de Mel Gibson, estar hablado en dialecto vikingo antiguo y en Saami (antiguo lapón). La atmósfera del film es cautivante, y lo épico y dramático se funden muy bien.
Todo lo anterior no es válido para Pathfinders 2007, excepto que hay vikingos. Aquí la escena se traslada a Norteamérica. Una buena idea en principio. Un muchacho vikingo es rescatado de un naufragio por un grupo de aborígenes norteamericanos que lo crían como propio. Años después, vuelven los vikingos para conquistar sus tierras. El muchacho, ahora bautizado como Ghost (Karl Urban) comprende rápidamente que los vikingos no pueden ser derrotados abiertamente e intenta diezmar sus fuerzas mediante estratagemas. Estas fallan y él es capturado y obligado a servir de guía dado su carácter mestizo. Ah, y en el medio hay una historia de amor entre Ghost y una chica.
El guión estaba bien intencionado al principio. Luego se derrumba hasta ser una épica hollywoodense. O sea que el espíritu de sacrificio de la original se vuelve un clásico retrato del héroe y su grandiosidad torturada. El director Nigel supone que donde quiera que haya espadas hay que filmar como Gladiador de Riddley Scott. Cierto es que este film marcó época, pero los abusos conducen a esto. Una película que no se acaba de definir. Como épica y/o dramática es vacía. O peor, una mala copia de un muy buen original. Nada se plantea del choque entre culturas, o las nuevas interpretaciones de los pueblos originarios. Queda bien claro que los vikingos son superiores porque son europeos. Los indígenas son inocentes y primitivos, y la única esperanza es Ghost precisamente porque es un “europeo” criado en Norteamérica. Todo muy WASP. Como película de acción es lenta. Y como película sola es aburrida. Tiene serios problemas de ritmo.
Como en el film, director y guionista debieron escoger entre el sendero del oeste y el del este. Uno lleva a una película dramática y profunda, y el otro a un par de horas de golpes y sangre. O viceversa. En cualquier caso, no se opta por nada. Se sigue por el medio, sin escoger sendero alguno, y el film choca con piedras y arbustos y se tropieza. Y se llega a llevar por delante una montaña que no puede superar y que se llama: captar la atención del público.

Conclusión: Giro equivocado.

300 (ídem)

Arrrrr

En el 480 a.C. un grupo de sólo trescientos espartanos liderados por su rey Leónidas, puso resistencia al implacable avance del rey persa Jerjes y su voluminoso ejército. Frank Miller, creador de entre varias novelas gráficas la recientemente adaptada "Sin City", tomó ésta historia para contarla a su manera. Nueve años después y colgándose del tremendo éxito de la película "Sin City", nos encontramos con una nueva adaptación de una obra de Frank Miller, con la salvedad de que esta vez no se encuentran en conjunto el autor y un conocido director detrás, sino un grupete de escritores que hicieron lo que pudieron y un director (Zack Snyder), que hace sus primeros intentos de superproducción, preparándose para el próximo comic en cine: Watchmen.
Donde todo parece estar puesto para funcionar, comienza a girar en falso mucho antes de lo que se espera. La película usa y abusa de recursos ya vistos, particularmente en Matrix, sin tener en cuenta las consecuencias. El ya conocido y gastado efecto de cámara lenta hiperfluida metida dentro de cualquier escena sin mucho criterio lo único que logra es ralentizar escenas de acción que deberían tener otro ritmo completamente diferente. La muy cuidada calidad de imagen y tratamiento de color, cae en un vacío al ser el tratamiento por el tratamiento mismo, sin ningún sentido aparente. Y lo más grotesco es, entre tanto presupuesto y puesta cuidada, un malísimo rinoceronte en cgi cuya textura semiplástica y falta de articulaciones reconocibles hace que la platea comience a reír en la sala (hecho real), cuando debería estar preocupado por el personaje en peligro.
Mucho grito, mucha testosterona, no tanta acción y entretenimiento.
Los espartanos eran jodidos.. lo entendimos.
Tenían todo para perder.. lo entendimos también.
Jerjes es afeminado... a niveles un poco caricaturescos, ¿no?. ¿Es necesario llevar la caracterización a niveles tan ridículos que quien debería presentarse como contrafigura del protagonista termina pareciendo un malvado tipo muñequito sacado de "Power Rangers: lo que sea"?
Donde se espera acción y entretenimiento puramente pochoclero encontramos desgraciadamente una puesta con aires de algo que no es (ni "Sin City", ni "Gladiador", de la que roba descaradamente) y un ritmo que no se sostiene, aunque no llega aburrir del todo.

Conclusión: Machaca pretensiosa

Me pregunto si el acento forzado con el que hablan, particularmente el protagonista, los habrá hecho escupir mucho. Por momentos tuve recuerdos de un capítulo de Friends...